04 | 知道了结局 戏还有什么好看的？

很多时候，我们追一部电影，或者是一个剧，是为了解开故事的悬念、人物命运的谜底。比如，2019年的《复仇者联盟》第4部公映之前，剧组花了很大功夫防止剧透。

但是，《罗密欧与朱丽叶》这部剧，第一组人物和第一段台词是这么出场的：

在常规演出里，最先登台的是一个小型合唱团，乐手演奏，歌手唱歌，乐手和歌手通常都是由演员兼任的，这个呢要归功于英国当时非常普及的音乐教育。唱唱跳跳一番，达到暖场的效果之后，歌手变身为解说人，用一首十四行诗清清楚楚地交代出剧情梗概。

你不觉得这很难理解吗？这开场诗到底意义何在。设想一下：观众刚刚进了剧场，还没等到正剧上演，演员就站出来直接公布官方剧透，那接下来还有什么看头呢？

这只能说明一件事情：剧情不重要。

事实上，即便没有这首十四行诗的剧透，当时的伦敦观众对剧情也不算十分陌生，因为这个故事在欧洲流传已久，有过小说、诗歌等等各种改编版本，还被翻译成各种语言，完全不是莎士比亚的原创。

1562年，阿瑟·布鲁克（Arthur Brooke）把它写成英文叙事诗，题目是《罗密欧与朱丽叶的悲情史》。诗人还在序言里说：“同样的情节曾经在舞台上演。”

莎士比亚既不是这个故事的原创者，甚至也不是第一个把它搬上舞台的人。但是，这一切都不影响莎士比亚改编版在当时的走红。

现场演出的魅力

莎士比亚到底是靠什么把已经知道结局的观众留在剧院里的呢？ 他的戏剧并不靠情节取胜，靠的是台词的魅力，莎士比亚的台词功底无人能及。

今天的我们，已经被快节奏的剧集把口味养刁了，也许忍不下莎剧的剧情，不喜欢莎剧的人物，但莎剧的台词依然会打动人，今天也很难有人把台词写得比他更好。

所以，莎士比亚的不过时，就像李白和杜甫的不过时一样。看莎剧如果只关注情节和人物，而不在意台词的话，那还真是买椟还珠了。

而且，在莎士比亚的时代，剧院是一个毫无秩序的地方，观众经常高声喧哗，打群架的事情时有发生，还有妓女到处拉客。拉客这门生意之所以好做，是因为妓院就开在剧院的旁边。反正大家都算娱乐产业，扎堆经营才能形成规模效益。

即便是那些正经看戏的观众，也常常会和演员发生热情的互动，就像今天的小剧场演出一样。莎士比亚是为这样的演出环境写台词的。

所以我们应该理解，就算是再细腻的内心独白，也必须用舞台腔高声呈现。所以， 欣赏莎剧，也最好是在剧场环境里，而不是在影院环境里，才能感受到真正的魅力。

在剧场里，不同的演员可以把同一段台词说出不同的味道，这是演员热爱莎剧的原因；观众也喜欢就同一部剧去看不同的演出版本，就像听不同的钢琴家演奏同一支曲子。

中国人读莎士比亚的剧本，最常用的是朱生豪的译本。这个译本最大优点是文采极好，有时候比原文更美，而最大的缺点，是很容易让读者误以为莎剧的台词是散文形式，就像电影台词一样。

但事实上，莎剧大部分都是用诗歌形式写成的，通常是素体诗（blank verse）的格式，虽然不押韵，但有诗歌的节奏。演员在舞台上背诵这些台词的时候，可以按照语意而不是诗行来做断句。

所以这样的台词，既有诗歌的韵律感，又有口语的自由度。那些华丽的句子总能荡气回肠，在剧情的烘托下，比纯粹的诗歌更容易打动人心。

正是这样的台词，而不是剧情和角色，才是为莎剧赢得永恒生命力的最核心的要素。 即便是那些早已成为经典的角色，比如哈姆雷特和福斯塔夫，本质上也只是经典台词的附属品。

所以直到今天，评价一个莎剧演员最重要的指标，仍然是台词功力，跟400年前是一模一样的。

段子手莎士比亚

莎士比亚虽然也写过独立的诗，既有抒情短诗，也有叙事长诗，但他最美的诗其实都是在他的戏剧台词里边。

中国人提起莎士比亚，第一个标签是“戏剧家”，而在西方世界，第一个标签却是“诗人”。从台词的角度来看，莎剧应该被称为诗剧才对。观众看莎剧，看的不是舞台版的电影，而是有情节，有歌舞，有打斗的诗歌朗诵会。

所以莎剧虽然常常被搬上银幕，但最值得看、最原汁原味的，不是电影版，而是舞台版。

2012年，BBC配合伦敦奥运会，推出了一个莎士比亚系列历史剧的电影版，合称《空王冠》（The Hollow Crown）。虽然有BBC的精良制作，但我觉得，它真的很难看。最重要的原因就是，演员在背台词的时候向电影腔妥协了。

众所周知，电影是要生活化的，该低声细语的时候就要低声细语，不用担心观众听不清，而舞台是远离生活的，几乎所有的台词都要用上夸张的舞台腔，否则观众就会听不清。

不过，莎士比亚的剧本，动不动就是几千行诗。《罗密欧与朱丽叶》在莎剧里虽然不算很长，但一般的演出长度也会有两个到两个半小时，比普通电影长多了。这样的话，即便所有的台词都是最美的诗，观众难道就不会审美疲劳吗？

莎士比亚显然很明白这个道理，所以莎剧的台词，即便是《罗密欧与朱丽叶》这种才子佳人主题的悲剧的台词，也会掺杂很多搞笑的话。

哪些话最容易搞笑呢？古今中外的标准非常的统一，就是黄段子。罗密欧的朋友和朱丽叶的奶妈都是很能讲黄段子的。

莎剧台词以擅长运用双关语著称，而这些双关语，多半都有色情意味。就连朱丽叶也难逃此劫，她那些深情款款的台词里，一些遣词造句很容易让观众产生色情联想，这是莎士比亚故意的。观众再一想到这些话出自一个情窦初开的小女生之口，小女生自己却还浑然不知，就更觉得滑稽可笑了。

当时的英国人去看莎剧，很像今天的我们去看某些小剧场演出，大家最喜欢在各种“三俗”的段子里爆发出小市民式的哄笑。

而当时的英国主流剧作家，那些名校出身，受过正统古典学术训练的所谓“大学才子派”（University Wits），就很瞧不起莎士比亚这个外省来的，学历低下的，很爱耍“三俗”段子的农村青年。

我们今天之所以看不出莎剧的粗俗，一来是因为岁月的鎏金，二来是因为莎剧的经典中译本做过相当程度的净化处理。

三段经典台词

了解了莎士比亚戏剧台词的这些特点，我也挑选了《罗密欧与朱丽叶》里，最经典的三段台词，做个分析。

要知道，今天的美剧里面，时不时就会出现向莎翁致敬的台词，对我来说，发现这种关联，是一件很隐秘的快乐。这也说明，莎翁作品的生命力所在。

《罗密欧与朱丽叶》最经典的台词出现在阳台相会的场景，先是朱丽叶的内心独白，这里选用朱生豪的译本。我把英文原版附在后边，你可以清楚地看到它的诗歌形式：

罗密欧啊，罗密欧！

为什么你偏偏是罗密欧呢？

否认你的父亲，

抛弃你的姓名吧；

也许你不愿意这样做，

那么只要你宣誓做我的爱人，

我也不愿再姓凯普莱特了。

O Romeo, Romeo!

wherefore art thou Romeo？

Deny thy father and refuse thy name;

Or, if thou wilt not,

be but sworn my love,

And I'll no longer be a Capulet.

罗密欧这时候正在楼下的花园里潜伏，听到这些话，犹豫着要不要出来和朱丽叶见面。朱丽叶毫无察觉，继续自言自语：

只有你的姓名才是我的仇敌；

你即使不姓蒙太古，

仍然是这样的一个你。

你不姓蒙太古又有什么关系呢？

它又不是手，又不是脚，

又不是手臂，又不是脸，

又不是身体上任何其他的部分。

啊！换一个姓名吧！

姓名本来是没有意义的；

我们叫作玫瑰的这一种花，

要是换了个名字，

它的香味还是同样的芬芳。

'Tis but thy name that is my enemy;

Thou art thyself, though not a Montague.

What's Montague？ it is nor hand, nor foot,

Nor arm, nor face, nor any other part

Belonging to a man. O, be some other name!

What's in a name？ that which we call a rose

By any other name would smell as sweet.

这段台词既有文学之美，也有哲学之美，从恋爱少女的角度探究“我是谁”这个宏大命题，可以引发很多美妙的思考。

但这还不是我最喜爱的台词，我最爱的一段在第三幕第二场——朱丽叶既兴奋又忐忑地在等待中自言自语，还不知道罗密欧已被流放。我只选这段台词的后半段：

来吧，黑夜！

来吧，罗密欧！

来吧，你黑夜中的白昼！

因为你将要睡在黑夜的翼上，

比乌鸦背上的新雪还要皎白。

来吧，柔和的黑夜！

来吧，可爱的黑颜的夜，

把我的罗密欧给我！

等他死了以后，

你再把他带去，

分散成无数的星星，

把天空装饰得如此美丽，

使全世界都恋爱着黑夜，

不再崇拜眩目的太阳。

啊！我已经买下了一所恋爱的华厦，

可是它还不曾属我所有；

虽然我已经把自己出卖，

可是还没有被买主领去。

这日子长得真叫人厌烦，

正像一个做好了新衣服的小孩，

在节日的前夜焦躁地等着天明一样。

Come, night; come, Romeo; come, thou day in night;

For thou wilt lie upon the wings of night

Whiter than new snow on a raven's back.

Come, gentle night, come, loving, black-browed night,

Give me my Romeo; and, when he shall die,

Take him and cut him out in little stars,

And he will make the face of heaven so fine

That all the world will be in love with night

And pay no worship to the garish sun.

O, I have bought the mansion of a love,

But not possessed it, and, though I am sold,

Not yet enjoyed: so tedious is this day

As is the night before some festival

To an impatient child that hath new robes

And may not wear them.

这一段如果直接读英文版，感觉还会更好，能读出非常优美的韵律感。

但我之所以把它挑出来，还因为它特别能够体现莎士比亚的一大创作特点，那就是，即便在如此优美的、本该属于偶像爱情剧女主角的台词里面，也偏要用若有若无的双关语让观众听出色情涵义。（when he shall die那几句，一部权威注释本对die的说明是：may play on the sense of ‘orgasm’。 But not possessed it那几句，对possessed的说明是：with sexual connotations like enjoyed） 

莎剧有它很“三俗”的一面，也有极度华彩的一面，有时候两者还会合二为一，水乳交融，这真是大俗大雅的典范了。

2013年的美剧《罪恶黑名单》（The Blacklist）里，女主角装死，她的一位好友在葬礼上截取了这段台词里的“等他死了以后”那几句为她送别，只是替换了一下人称代词。在葬礼的肃穆气氛里，没人听得出字里行间有什么色情暗示，只觉得是纯美的悼亡诗，催人泪下。

最后，也是作为总结，我要跟你说的，是一句金句级别的台词——

疯狂的欢乐总有疯狂的结局。（These violent delights have violent ends.）

如果你看过HBO的热播剧《西部世界》，一定对这句话不陌生，事实上，这句话，暗示出了全剧的基调。它的出处其实就在《罗密欧与朱丽叶》，那是第二幕第五场，劳伦斯神父刚刚为罗密欧与朱丽叶主持了秘密婚礼，有点心神不宁，感叹着说：

疯狂的欢乐总有疯狂的结局，

在最得意的一刻突然毁灭，

就像火和火药的亲吻。

These violent delights have violent ends.

And in their triumph die, like fire and powder,

Which as they kiss consume…

抓住了这句话，其实就抓住了《罗密欧与朱丽叶》的全剧核心。

划重点

莎翁的戏剧并不靠情节取胜，靠的是台词的魅力。欣赏莎剧，最好是在剧场环境里，而不是在影院环境里，才能感受到真正的魅力。

问答

你最喜欢的戏剧台词是什么？关于《罗密欧与朱丽叶》这部经典爱情剧，欢迎你向我提问，我会选出五个好问题回答。

热门留言

玻璃特别蓝：《权力的游戏》小恶魔受审的台词： I saved you.I saved this city and I all your worthless lives.I should have let Stannis kill you all.

是我救了你们，是我救了整个城市，是我拯救了你们这些卑微的生命。我应该让史坦尼斯把你们都杀了。

Yes,father.I'm guilty.Guilty,is that what you want to hear？

是的，父亲。我有罪。有罪，这就是你想听的吗？

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你不为自己做任何辩护吗？什么都没有，只有这一句——不是我干的。

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I will not give my life for Joffrey's murder.Let the gods decide my fate.I demand a trial by combat.

我不会背负这个罪名而死，我要让上天决定我的命运。我要求比武审判。

螺闹耳朵：学习鉴赏悲剧艺术等一些高雅艺术确实能让心灵受到震撼，但容易让大众觉得你清高、缺乏人间烟火气。大文豪歌德说过，我们学习高雅的艺术、知识，不是为了在自认为高端的圈子里炫耀，而是回归世界探索生命更多的可能性。

学习高雅艺术确实会对俗世的一些现象看不惯，觉得和自己"高雅"的修养不相符，而莎翁的作品却能很好地解决了这个矛盾。如何能在学习高雅艺术的同时，更好地回归生活本身，针对这个矛盾，想请教熊老师，从莎翁这部作品中是否有好的启发建议可以参考？谢谢😊

熊逸(作者) 回复：莎剧的特点是大俗大雅，首先要俗，基本格调必须是俗，否则就没有票房，然后在俗的底子上有雅，这就能被精英阶层点赞，能获得长久的艺术生命力。至于说我们“如何能在学习高雅艺术的同时，更好地回归生活本身”，我觉得最简单的模式是能对高雅艺术发自内心地产生喜爱。只要是因为真的喜欢，而不是为了“在自认为高端的圈子里炫耀”，那么“学习高雅艺术”就是生活本身的一部分，而且越是深入，你活的就越是比别人值。不过，发自内心地喜爱高雅艺术，其实很有难度。举个切身的例子，最近我开始学钢琴，硬啃贝多芬和萧邦，觉得很有乐趣，没事的话我能练一整天，然后我就觉得，贝多芬的曲子很有深度，比萧邦更有高级感，即便弹熟了，要想妥善地表现还是很难，力度的控制极其微妙。当我体会到这些的时候，就会反过来想，我之所以一上手就能着迷，之所以会有这些感受，是因为我有很多年的古典乐的积累和人生经验，但如果是小孩子练琴，恐怕是体会不出这些的，所以很容易觉得枯燥。

钱清渠：I don't want to survive,I want to live. 我不想仅仅是活着，我要生活。 ——《为奴十二年》2013

雪莲：老师好！ 经典的台词，流传最广的还是《大话西游》里，至尊宝的经典台词……曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……，一万年。 谁都会觉得这是这部剧最经典的台词…可我记住的是另一句话…原来，她留在我心里的东西，是一滴泪

曦月静思：我喜欢的是简爱中女主角夏洛蒂.勃朗特说的台词，”你以为，就因为我贫穷，低微，不美，矮小，我就既没有灵魂，也没有心吗？你想错了！我跟你一样有灵魂，也完全有一颗心！要是上帝赋予我一点美貌和大量财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。

我现在不是凭习俗、常规，甚至也不是凭着血肉之躯跟你讲话，这是我的心灵在跟你的心灵说话，就仿佛我们都已经离开人世，两人一同站立在上帝面前，彼此平等——就像我们本来就是的那样。“

高高：一听问题，脑子就响起了唱词：“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”“只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨骼清奇非俗流……”“眼前分明外来客，心底却是旧时友”。 换成台词是：“这个妹妹我见过的” 其实心底还有一句撕心裂肺的“林妹妹，我来迟了！”

趁此机会，想问问熊逸老师，中外流传至今的爱情悲剧，像中国的宝黛，《孔雀东南飞》、《梁祝》和外国的《罗密欧与朱丽叶》，能看出中外文化映射到爱情观上的不同吗？

熊逸(作者) 回复：中国传统里，更强调的是精神的契合，轻视肉欲，一旦重视肉欲，那就变成色情文学了，只能暗中流传，上不得台面。而在西方的文艺复兴传统里，对肉欲可以大胆地、赤裸裸地歌颂，爱一个女人可以单纯地爱她的外在美，文人可以浓墨重彩、厚颜无耻地依次赞美美女身上的每一个部位，从眼睛到嘴唇到胸……。读这些诗，你会觉得这些诗人简直就是禽兽，靠写诗来发泄兽欲，用诗歌充当淫媒。从更加久远的传统来看，西方对人体美很有执念，大概因为他们长得很有雕塑感吧，所以绘画、雕塑都会着力表现人体美，不觉得这有什么可耻的。

桃妮：最喜欢《霸王别姬》里的台词：

你可真是不疯魔不成活呀！

一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。

说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！

李盈：这节课必须得听，如果只是阅读的话，那就感受不到这节课最大的精华所在，也不会理解，为什么莎士比亚的作品，在开场就剧透的情况下，依然可以让观众津津有味的享受后面的两个多小时。

我没有机会穿越到莎士比亚经营的剧院，去听原版的罗密欧与朱丽叶，然而，今天课程中话剧演员说的几段台词，听得我有点销魂。这不是余音绕梁的那种感觉，而是直抵人心的震撼。

不少西方文学作品都擅长描绘内心戏，以前看《生命中不能承受之轻》的时候，我就饱受折磨，现在想想，可能还是我没有得到沉浸式体验的缘故。如果是以舞台剧的方式来表现，那可能就是另一番感受了。

酋长先生：疯狂的欢乐总有疯狂的结局， 在最得意的一刻突然毁灭， 就像火和火药的亲吻。

Ceeport：我想读莎士比亚作品，读谁翻译的比较好？😍

熊逸(作者) 回复：在传统译本里，要语言漂亮就读朱生豪，要接近原版就读梁实秋，现在还有一个外研社出的新译本，中英对照，用诗体翻译，形式上最接近原版。

思来享趣：喜欢朱丽叶的这句台词—— 正像一个做好了新衣服的小孩， 在节日的前夜焦躁地等着天明一样。

小时候有过这样的经历。

学习猫：红楼梦留下很多脍炙人口的台词，如：

世事洞明皆学问，人情练达即文章。

机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。

满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？

鑫燕：“聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。” “一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。” “黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。”

伪装：你最喜欢的戏剧台词是什么？关于《罗密欧与朱丽叶》这部经典爱情剧，欢迎你向我提问，我会选出五个好问题回答。 思考 很少看舞台剧，电影台词曾经最喜欢周星驰在《大话西游》里“爱你一万年”那一段，不过现在也忘记的差不多了，其实我脑海里最忘不了的还是上小学的时候《英雄儿女》里的台词“向我开炮！”

Co!in 。：熊逸老师，既然莎士比亚提供的是普罗大众能接受的戏剧，那么强调正邪对峙，呼吁口号不是更能具有戏剧性，更能激起观看者的情绪吗？ 强调人性的复杂性，不是文学评论者的提出的片面标准吗？ 或者说，莎士比亚至少在创造的时候不会因为考虑到故事的普遍性，进而去除道德批评吧？ 强调人性复杂一定是优秀作品所“必须”的吗？

熊逸(作者) 回复：评判标准永远在变，也永远因人而异。但表现人性的复杂，在艺术上更高级，这首先是一个技术问题，就像古典油画比小孩子的涂鸦更高级一样。但也有人偏偏就欣赏小孩子的涂鸦，鄙视古典大师的油画，偏偏他还有说这种话的资格，比如毕加索。莎剧在这方面的高明之处，以《威尼斯商人》为代表，在当时的观众看来，它很脸谱化，很正邪分明，所以很容易被激起情绪，但随着时移世易，新的观众逐渐看出了它潜在的复杂性，因此产生出新的感动。

山间明月²º²²：《追风筝的人》为你，千千万万遍。 ——卡勒德·胡赛尼

深海：熊逸老师好，因为没有去剧场的条件，现在如果想看效果比较好的这部剧，应该看哪个版本呢？

熊逸(作者) 回复：有两种风格的演出类型，一是环球剧院，原汁原味，尽可能还原近莎士比亚时代的演出样式，剧院也是原版复原的，二是英国国家剧院，现代化的舞台设计，卷福版的哈姆雷特就是这里演的。国家剧院版时不时会在国内大城市的影院上映，但因为票房没法和电影比，得到的宣传和场次都很少，不小心就会错过。我更喜欢环球剧院版，iphone、ipad可以下载到含有付费视频的app，看一部剧差不多100元，不过真正的难题是，除非你在国外，否则付款之后很难下载成功，要尝试几十次甚至更多，还会把app弄得一团糟。

捞月亮de猫头鹰：“对不起，我是警察。”用这句《无间道》的经典台词，为惩恶扬善的香港警队打气。

杨老师：想知道现在演出莎翁戏剧时，是会用现代英语改写还是继续用早期现代英语？

玩笑。：我最喜欢的戏剧台词是美剧《基本演绎法》第二季20集里阿里斯泰尔.摩尔引用《等待戈多》中的一段话：“也有人在注视着我，也有人在对我说他睡着了，他一无所知。让他继续睡吧”。 这​段话是对来他墓前看望他的夏洛克.福尔摩斯说的。 这段台词我觉得有像熊逸老师你说的：“既有文学之美，也有哲学之美”。 （这是美剧不算戏剧台词，冒名顶替一下。嘿嘿！）