22.7 | 彩蛋：《西方艺术课》的伦勃朗清单

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今天是一期彩蛋。在本周一，我们讲了伦勃朗的名画《夜巡》，也提到了他的另一幅作品《布商行会的理事们》，隔壁《西方艺术课》的主理人严伯钧老师，也讲了伦勃朗。

伦勃朗是艺术史上数一数二造诣极高的艺术家，他画技超群，尤其善于运用光线，从他的技巧中总结出的“伦勃朗式布光法”，到今天依然是摄影师们必备的技能。

现在一起来看看《西方艺术课》的伦勃朗清单，帮你做个知识梳理：

1. 伦勃朗（1606-1669）是荷兰历史上最伟大的画家，在整个绘画艺术史上，是数一数二造诣极高的艺术家。伦勃朗绘画技艺超群，尤其善于运用光线，从他的技巧中总结出的“伦勃朗式布光法”，到今天依然是摄影师们必备的技能。他艺术产量极高，其中最为著名的《夜巡》，和《蒙娜丽莎》、《宫娥》并称“世界三大名画”。

2. 伦勃朗，全名伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn），出生于荷兰一个磨坊主家庭，母亲是面包师的女儿，除伦勃朗外，他们还有8个孩子。在伦勃朗还处在年幼时，他所在的尼德兰地区逐渐建立起自己的海上霸权，贸易通商非常发达，荷兰进入了“黄金时期”，经济的发展对艺术的繁荣起到很大的促进作用，为伦勃朗这样的大师成长提供了很好的时代背景。

3. 伦勃朗非常善于在画面中使用光线，他继承并发展了卡拉瓦乔式的明暗对比，将戏剧性的强烈对比发挥到了极致。伦勃朗作画时，常用深色作为背景，同时用光线强化主要部分，也让深色背景去弱化次要部分，主次分明，让整体画面给人以内敛的感觉，这也成为伦勃朗绘画的重要标识。

4. “伦勃朗式布光法”，来源于伦勃朗的肖像画中，人物脸颊一侧的三角区域光区。这样的布光方法，既不像正面打光那样毫无立体感，也不会像侧面强光一样“阴阳脸”，而是让人物的脸部更加立体，勾勒出人物的轮廓线，给人以稳定庄重的感觉，又充满平衡、和谐与生动。

5. 伦勃朗是一位非常走心的画家，可以将人物的情绪直接传达到你的内心。在对不重要的部分一笔带过的情况下，眼睛是伦勃朗绘画的重点，他可以将人物的神情刻画地非常深刻动人。可以说，伦勃朗是几百年来第一位真正开始忠实于内心世界、忠实于自己的艺术家。

6. 伦勃朗像记日记一般的画自画像，由于他善于捕捉人物的内心世界，因此从他一系列的自画像中，能够感受到伦勃朗一生内心的起伏变化。早年成名，老婆又是“富二代”，因此年轻时的他似乎将“春风得意”写在脸上；中年时家道中落，晚年生活也很潦倒，他也很真实地在自画像中记录了自己的颓废与沧桑。

7. 伦勃朗的画作能够用一系列概括性的笔触，让人迅速的感受到一幅作品的重点。看伦勃朗的画时，甚至不用过分靠近去看油彩的厚度，只是看笔画的走向，就能感受到他粗犷的作画方法。这种方法与古典画法相去甚远，显得有点儿粗糙，但也恰恰是伦勃朗对巴洛克艺术的重大贡献，向后来的浪漫主义前进了一大步。

8. 伦勃朗的代表作《夜巡》作为世界三大名画之一，画面非常具有戏剧性，光线聚焦在中心，有主有次。这是伦勃朗最著名的作品，也是他生命中苦难的转折点。像《夜巡》这样的订单，是当时常见的“集体照”的形式，而伦勃朗为了追求艺术上的表达，不甘于只是将人物机械地排列，因此打破传统，按照自己的创作意愿作画，结果却导致自己官司缠身，因为出钱的人认为没有在画中得到公平对待，很多人都没有露出正脸。从此以后，找他订画的人越来越少，加上妻子的去世，伦勃朗后半生陷入潦倒。

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一溜小跑：《夜巡》后伦勃朗官司缠身，一生最大的不幸就是接受了16个“民兵”的委托，去画一副“集体照”，别出心裁的艺术表现致使后半生生活潦倒。但最大的幸运或许也正在于此，成就了一副伟大的《夜巡》。 《夜巡》的尺寸惊人，画面人物基本上与真人的比例是1：1，把16个人安排在巡逻“出发”的具有戏剧冲突的瞬间，通过构图、色彩、明暗将艺术张力发挥到极致，可以说是历史上最完美的画作之一。 用光是伦勃朗的一个标志，基本上都是左侧45︒角的光束，使人想到好莱坞早期明星照的“蝴蝶光”，是正面45︒角的布光。即借鉴了伦勃朗布光法。 罗胖讲过毕加索，活着就看到自己的作品被罗浮宫收藏，逝世时留下300多亿美元财产。感觉现代的艺术家只要作品过硬，没有性格缺陷，几乎不会穷困潦倒。薛兆丰老师说，商业是最大的慈善，在艺术领域，商业促进教育普及，识货的人越来越多，更多最资本流入，使好的艺术家、艺术作品不至于埋没，几乎不会重蹈伦勃朗的悲剧。

李盈：伦勃朗布光法确实很有想法，让阴影区的脸颊，有一块三角形的光区，特别能凸显五官的立体感，对于相对五官圆润的东方相貌来说，这种布光法，能弥补一些天生的不足。

如果说蒙娜丽莎上扬的嘴唇，让你觉得似笑非笑，人物内心的感受，只能靠我们的揣测的话。伦勃朗的人物画，则直击心灵，一瞬间就能感受到人物的内心世界。他去世前的自画像，那忧郁的颜色，可怜兮兮的神态，仿佛刚刚大哭一场，一种巨大的悲凉阵阵袭来。

经济条件和成为艺术大师没有必然的联系，不过良好的经济条件，确实有助于艺术的发展，也有利于个性的宣泄。大部分的艺术家，如果自身经济基础好，就会更忠于自己内心；如果生活穷困潦倒，难免就要向世俗妥协。

zero：刚上高三的时候，学习的压力、青春期的茫然，让我不知所措，无意读到同学带来的《庄子》，得到许多慰藉，枯燥乏味的日子似乎也不再漫长。

相比较那时读的《卡耐基成功之道》等书籍（鸡汤类的书，对那个年龄还是很有效的），《庄子》给我的印象是最深的。整个高三学年，通读若干遍，只是文化基础太薄弱，全然把它当成心理医生了。不夸张地说，这是让我没有疯掉的一本书，我一直心存感激。

2015年，在啃了几本熊大的书后，同学推荐我读《逍遥游》，只有很少一部分能读懂，当然也只是自以为读懂而已。等下周学习后，再读就会有更多的收获了吧。

翦秋水：最近在读老师的少有人看见的美，很喜欢。 老师两手背在后面，站在理想城市的面前，眼睛深邃的望向画面的中心，任思想驰骋^_^

烫头发的鱼：对于完全不懂画作艺术赏析的我，想说一句，嗯，人画的真活现的。😜😜。

Geothinker：艺术是表达方式的新突破。《夜巡》就是伦勃朗对传统单调的“集体照”式绘画的突破与创新。

通过人的交错排列与光线的明暗对比，营造出错落有致的层次感，而且主次分明、焦点清晰，整个画面不仅生动有趣，而且非常便于阅读与欣赏，吸引力十足。

伦勃朗的这种艺术表现风格，无论是对现在的我们集体照拍摄，还是写作、策划、UI设计等思想与信息表达方面都有着巨大的启发与指导作用。

Teresa：伦勃朗在艺术上的成就得益于与一位富有的寡妇结婚，因拥有了巨额财富不用发愁生计而走上了艺术的道路。这让我再次回想到有关“遗产推动人类进步”的言论。

然而画出了“夜巡”之后的伦勃朗的后半生却是一个典型的反面例子，刻画了当一个人一夜之间获得大量财富后因不懂打理最终沦落的下场。这也许就是高额遗产税出现的一个基石？因为从经济学角度来看，这笔巨额财富有相当一部分只是陷入了内耗，而非继续创造价值。

得到用户：一针见血 表达人的情绪，突出脸部，眼睛 用暗黑隐去次要部分， 也使人注意力集中一点 布光法

翦秋水：我说呢，读来有点怪怪的，和老师的行文风格不一样啊，原来如此。 又勾起了去国外博物馆的欲望了，记得当时看谷歌arts时，还是非常震撼的，连纹路裂纹都一清二楚，现场观感差别想来会更巨大。组团去吧^_^

我叫张子鸣：看了伦勃朗的人像，想到这不就是弱化背景突出人物的人像模式吗？某手机的创意就是这里来，为的都是满足人类的自恋。所以还有手机广告说，拍人更美！

天眀：伦勃朗绘画确实非常出色，每一个人物都神态各异，画中光线对比非常明显，通过突出人物形象处理的非常到位。果真是艺术大师！ 他是我见过第一个对自画像非常感兴趣的大师，通过对不同时期的自己进行刻画，非常立体的呈现了作者对不同人物形象的把握，从画面到神态，惟妙惟肖。

月光：伦勃郎用自己的独特的画风，不仅彰显个人的风格与特征，也为后人留下了许多经典之作，而且还开辟了新的视角与画风技巧，为艺术史上占有了一席之地。

胡宝华：伦勃朗的人物画像让不懂艺术的我也惊叹不已，人物的静态表情仿佛在传递某种情绪，不同年龄段的神情，心态，都一目了然。特别是光的应用，立体感分明，将西方人突出的五官刻画的微妙微肖。艺术家能遵从自己的本心，在压力面前还能坚持做自己，值得我们学习。

刘菠萝蜜：中国国家博物馆有（伦勃朗和他的时代，美国莱顿收藏馆藏品展），9月3号截止。在京的朋友可以去看哦，另外国家博物馆官网上也有关展览信息的详细介绍。

huzx：最近好像明白专栏的主旨了。 拿到一本书，开始读，觉得好有趣。跟朋友讨论一番世事人情，或者有趣的点，差不多也就拉倒了。或者有点苦恼，为什么看了几遍，怎么还是看不懂，比如《百年孤独》。这应该是像我这样的普通人的读书方式。 把书放在成书的年代里，了解当时的政治、社会、宗教、经济、思想潮流，并敏锐感觉时代的变迁。如果把书比做云雾中的高山，了解的相关信息越多，云雾就拨的越开。本来看到山峰一角，逐步可见整座青山。 特别喜欢这种对话的方式，来陈述观点的产生与发展，并展开论战，仿佛看到了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。我觉得对于每本书的时间线有点乱，乘着老师讲解庄子，得赶紧梳理一下。

强子：艺术是自己自我很好的表达方式这是其一，其二是人性的尊重，服务生活，当然也是谋生方式之一。

贺喜仁：这么厉害的画家，却过得不如意，真是让人感慨。以前，确实有怀才不遇的事。不得不说，现在这个时代，要好。只要你有一门技能，就有人愿意付费。那些画，被收藏在别的国家，可能跟当时，那些国家的实力强大，还有重视艺术，有关。不过，也可能跟市场有关。也就是说，谁出价高，就给谁。中国现在的一些顶级艺术家，他们的作品，也有可能，被卖到国外去。如果那些顶级作品，被卖到国外去，那么，我们以后，就只能出国去看了，这，多少要麻烦一些。

棉花糖：伦勃朗的大鼻子是他命运的写照。青年时期，大鼻子恰到好处的呈现，中年时期原本立体的面部开始扩大，下垂，大鼻子依旧挺立。晚年时期面部泛红，大鼻子已不再挺立着，眼睛里那丝坚毅也消失了，整个人接受了生活的给予。颓废成了人生暮年的主基调。如果只看到晚年时期的画像，他和随意出现在酒管的老头没有区别，红鼻头就是证明。人不可貌相，谁会想到这是一位才华横溢的画家。他真实不做作，他的大肚子就是在告诉他，青年时期的意气风发，已随风而逝。在自画像中他更真实。在《夜巡》、《解剖课》上的人物表情全是远景，人物更多靠服饰、肢体语言呈现。《解剖课》中的表情几乎一模一样。《宴会》中的人物排列，内心的语言和服饰一样，看似整齐，实则风格迥异。他不想真实的表达人物的内心，不经意的写实透露对这些人的厌恶。

常林：伦勃朗的故事如此曲折，夜巡是伦勃朗的一个苦难转折点。艺术本来就是很耗费金钱的，娶了寡妇富二代也不足为奇。

🉐️jasmine：两位老师的课我都订阅了，听着同一个内容，但感受不同，跨界跨出新高度